Courtepointe est un spectacle musical intimiste porté par Maya Chartier, alliant piano, voix, ainsi que l'accompagnement de Kieran Poile au violon. L'artiste rassemble une collection de récits qui ont marqué le début de sa vie adulte, explorant les thèmes de la migration, les déchirures familiales et le besoin d’appartenance. Les pièces de Courtepointe, racontées à travers des mélodies douces et mélancoliques et des images du paysage culturel du grand Nord, sont empreintes de vulnérabilité et portées par la voix enveloppante de l'artiste. Spectacle accessible au grand public.

Dans une petite salle chaleureuse aux lumières tamisées, Matt Stern et Christina Kent offrent un concert en duo intime. À la guitare, Matt fait naître des mélodies douces, tandis que la voix claire et émotive de Christina s’élève avec délicatesse. Leur complicité musicale se ressent dans chaque regard et chaque note. Entre les chansons, ils échangent quelques mots avec le public, créant une atmosphère conviviale. Le concert se termine dans un silence suspendu, suivi d’applaudissements chaleureux.

Lac Miroir est un spectacle francophone de folk-rock atmosphérique porté par une écriture introspective et incarnée. À travers des chansons ancrées dans les paysages de l’Ouest canadien, Patrick Lac explore les thèmes du temps, de la parentalité, de la transformation et du rapport au territoire.
Le spectacle alterne entre moments intimes et envolées plus puissantes, avec une attention particulière portée à la voix, aux textes et aux arrangements. Sur scène, Patrick s’entoure de musicien·nes chevronné·es pour donner vie à un univers riche et nuancé.

BAIE est un groupe pop et disco acadien réputé pour ses performances scéniques hautes en couleurs. Avec sa pop, son folk, son funk, son rock progressif, le band rejoint plusieurs styles qu’on pourrait résumer par du «funk-pop progressif contemporain», et qui, dans tous les cas, fait vibrer ceux et celles qui y prêtent l’oreille. Sur scène, on fait face à des performances éclatantes, des grooves entraînants et des harmonies vocales touchantes rappelant parfois du ABBA ou du Fleetwood Mac avec une touche pop acadienne actuelle, de quoi interpeller toutes les générations. Solos flamboyants inclus

Beauxmont est un groupe acadien du Nouveau-Brunswick qui fusionne musique traditionnelle acadienne, influences cajun/louisianaises et énergie des Maritimes. Leur son est fait pour rassembler, autant sur les grandes scènes et en festival que dans une party de cuisine. Portée par six musiciens provenant des quatre coins de la province, la formation rafraîchit le répertoire traditionnel sans perdre l’authenticité des racines. Avec voix, accordéon, violon, guitares, basse et batterie, Beauxmont livre des prestations intenses, festives et taillées pour faire lever le monde.

Originaire de Memramcook, Samuel Bourgeois nous propose un style qui transperce une nouvelle profondeur de bluegrass où les règles et les murs n’existent pas. Accompagné de musiciens aux talents remarquables, Samuel a réussi à sortir la contrebasse, la guitare acoustique, le banjo, le violon et les harmonies hors de l’ordinaire avec ses arrangements de chansons qui donnent un résultat de surprises agréables tout au long du trajet. Le plaisir que Samuel a d’être sur scène et de partager ses histoires est contagieux et se ressent dans l’air du début à la fin.

Sylvie Boulianne nous offre de la musique qui respire le vrai. Son nouvel album (automne 2026) nous propose une écoute intérieure qu’on n’ose pas toujours s’accorder. Co-réalisé avec Maggie Savoie, Sylvie sort son premier single 'Pu feeler ma tête' en février, chanson qui est survenu lors d'une résidence d'écriture à Grand-Pré. Ensemble, elles ont préservé la fragilité et la force du premier jet, en y insufflant une présence musicale profondément humaine.

Accompagnée de musiciennes, son spectacle invite les spectacteurs à ralentir, sentir, et à laisser l'esprit retomber dans le corps.

Le duo gaspésien Dans l’Shed est composé d’Éric Dion et André Lavergne. Ils partagent leur joie de vivre et une grande complicité musicale les caractérise, tant en duo qu’en trio ou en quatuor. Grâce à une maîtrise aboutie de leurs instruments respectifs (guitares, dobro, banjo, lap steel...), ils interprètent des compositions originales aux accents folk-country-blues aux sections improvisées hautes en couleur ! D’inspiration folk americana, ils racontent des histoires plutôt rurales à travers des personnages dans lesquels chacun se reconnaît.

Joyce N’Sana incarne l’Afrobluehop, une fusion vibrante d’afro-blues, de hip-hop, de reggae et de rythmes congolais. Portée par une voix puissante aux accents gospel, elle livre un spectacle intense, entre douceur, ferveur et puissance brute. Sur scène, elle entraîne le public dans un voyage musical et émotionnel habité par la paix, la résilience, la liberté, la justice et l’espoir. Un concert festif, profond et lumineux, où l’énergie de la danse rencontre la force d’un message humain et universel, porté par une artiste magnétique au parcours inspirant.