À remonter la course de ma mémoire
Je m'accroche aux épines des horizons qui m'échappent
Nikan uapeteman - si je peux voir le futur
Je le dessinerai avec mes mots
Pour que nous ne le perdions pas
Dans cent ans.

Un nouveau spectacle de poésie et de musique que nous dévoile Natasha Kanapé. Elle nous dessine l'avenir étincelant avec des mots tantôt tendres, tantôt tranchants. Un hommage à la force de son peuple et de son territoire, porté en musique avec toute la puissance du piano mélodieux de Simon Denizart. En innu-aimun et en français.

Dans Si elle, Céleste nous livre un spectacle vibrant, à la fois lumineux et profondément humain. À travers ses chansons, elle incarne une femme forte, tout en dévoilant les multiples facettes d’une fragilité assumée. Elle nous invite à naviguer avec elle les bouleversements de la maternité, les remises en question et la douceur brute des nouvelles étapes de la vie.

Portée par une présence scénique sincère et une voix riche en émotions, Céleste crée un moment de partage unique : un spectacle rempli d’énergie, de douceur et de vérité, où l’on rit, où l’on ressent, où l’on se reconnaît.

Avec L’amour sur le highway, Sugar Crush propose un spectacle country moderne, dynamique et soigneusement ficelé, alliant compositions originales et classiques revisités. Lauréat du Prix du public à St-Tite 2022, le groupe séduit par son professionnalisme, son efficacité scénique et son fort pouvoir rassembleur. Porté par des succès radio, dont « J’aurais dû » (#1 Stingray), le duo se distingue par une signature unique où l’énergie festive se marie à une touche féminine assumée et des moments de douceur, offrant une expérience engageante et accessible à un large auditoire.

Des Andes à l’Euphrate Via Montréal est un spectacle musical porté par la voix, le oud et la guitare de Nadine Altounji. À la croisée des influences afro-latines et moyen-orientales, il propose un répertoire de chansons francophones actuelles, ancré dans des rythmes groovy et des textures acoustiques et électriques.

Développé en duo avec la guitariste Cécile Doo-Kingué lors d’une résidence de création en Gaspésie, puis présenté en tournée dans la région, le spectacle s’est enrichi de nouvelles compositions francophones directement inspirées de cette démarche.

À la voix chaude comme l’asphalte et profonde comme les arbres qui tombent, Tom Chicoine promène son country-rock vers différents horizons : en solo, l’intimité de ses textes se dévoile, tandis qu’en power trio, la puissance et l’ampleur des arrangements dominent. Originaire des rangs de la Montérégie, il s’inspire des Townes Van Zandt et Waylon Jennings pour affubler sa musique d’éléments folk, americana et psych avec une sensibilité québécoise, passant du bois qu’on bûche aux rivières qui nous entourent et aux bars où on se ramasse.

Mon travail actuel "Lejos De La Luna" s'articule autour d'un récit de mes souvenirs d’enfance : une cartographie de l’exode de ma famille, de l’arrestation injuste de mon père aux événements presque fantastiques qui nous ont menés jusqu’ici. Mon objectif est de transformer cette matière littéraire en une œuvre scénique hybride. À travers ce spectacle, je souhaite explorer des thèmes universels tels que la quête d’identité, le déracinement et la résilience, en alliant la force du récit parlé à l'émotion de la musique. Tout cela dans une ambiance joyeuse, enthousiaste, dansante.

Un vent de liberté souffle sur Routes et Racines. Le duo Beauséjour livre un nouveau spectacle folk roots canadiana puissant et rassembleur, porté par deux voix féminines uniques qui incarnent fièrement deux francophonies minoritaires : l’Acadie et les plaines de l’Ouest.

Sur scène, ça respire la route, la poussière et les grands espaces. Avec une présence vraie et une complicité contagieuse, elles entraînent le public dans un univers où l’on part sans plan — juste pour vivre, rouler, rire et se retrouver.

Flirtant avec le folk et l’électro, les années 90 à aujourd’hui, Véronique Bilodeau arrive comme un vent de fraîcheur avec sa musique pop francophone. Avec sa voix cristalline et puissante, elle nous fait danser et nous touche en plein cœur avec sa vulnérabilité. Un périple nostalgique à travers l’insouciance de notre adolescence où, l’espace d’un moment, on reconnecte tous ensemble.

En pleine montée sur la scène émergente québécoise, Andie Therio présente un spectacle à la croisée du country, du pop-rock et du folk. Accompagnée de son groupe, elle présente ses chansons originales inspirées de ses expériences personnelles, ainsi que des reprises de ses inspirations musicales. Sur scène, Andie dégage une fougue à la Ella Langley, un style unique qui rappelle Tenille Townes, le côté festif d’un show à la Luke Combs… sans jamais perdre son cœur d’enfant, avec des classiques nostalgiques revisités à sa façon. Andie Therio, c’est un spectacle lumineux, authentique et rassembleu