Daniel Goguen

Vous rêvez de voir Casselman, la crise de verglas et une vache nommée Caramel dans un même film? Nous, aussi. Mais en attendant d’avoir le budget, en voici la comédie musicale. Très librement inspirée d’une histoire vraie, Vaches, the musical raconte comment Jean, un agriculteur, tentera de sauver d’une mort certaine des centaines de vaches malgré les obstacles: sa fille urbaine, le maire assoiffé d’argent, les soldats qui débarquent et ce verglas qui glace le cœur des habitants.

La bulle est le nouveau spectacle sans parole de CORPUS, conçu pour tout espace public, et pour tous les âges. Il met en scène un décor et un personnage qui vivent en symbiose sous le regard translucide du public. Pierrot, l’emblématique solitaire et rêveur, se trouve ici en confinement dans sa bulle. Dans ce décor transparent, il n’y a pas moyen de se cacher. Une situation absurde, exploitée pleinement par un Pierrot limpide et lunaire. Par le mime, la danse, le regard, le texte, le dessin même, il tente de connecter avec son auditoire. La poésie et l’humour sont toujours à ses côtés, fidèles à la vocation de CORPUS.

Avec Plage des Morons, Chloé Breault offre un spectacle très personnel aux sujets qui touchent en plein coeur l’artiste acadienne : son enfance, les relations toxiques, l’appréhension d’oser passer à autre chose… Les titres, à la fois profonds par les thèmes abordés et légers par leur styles musicaux sont construits autour d’une pop aux éclats groovy de rock qui donne envie de danser sur un dancefloor, dans sa voiture ou sur la plage !

La création originale de Femme en bleu au doux soupir fût une coproduction de BoucharDanse et Fila 13. « Femme en bleu au doux soupir » fait partie d’un volet de commandes de solos et de duos de 30 minutes chacun – rencontres intimes qui ouvrent un espace de découvertes et magnificences kinesthésiques et visuelles pour le public. « Ce solo s’inspire en partie du tableau de Picasso La buveuse assoupie. En 1994, j’ai eu la merveilleuse occasion de visiter le Musée Paul Klee à Berne, en Suisse. C’était tout un régal en soi, mais ce à quoi je ne m’attendais pas, c’était de me retrouver devant un Picasso… période bleue… Oui, elle était là, cette femme en bleu, magnifique, et j’ai été immensément émue… Même si le thème du tableau laisse entendre un angle de douleur ou de malheur, je fus frappé par l’abandon, la tendresse et le bien-être que traduisait l’expression de cette femme bleue. Cette chorégraphie n’a pas pour but de représenter cette peinture, mais plutôt de me permettre d’élaborer librement une fantaisie autour de la mémoire du moment où j’ai vu la buveuse assoupie, et de ce qu’elle semblait dire…» Lina Cruz

Anique Granger forge des chansons chargées de poésie aérienne et imagée. Sa voix plane, voltige, vient nous chercher droit aux tripes. Guitariste de talent, ses mélodies sont accrocheuses, mais jamais simplistes. Rewind est une mini-série de balados et un EP où chaque chanson est basée sur le témoignage d’une femme, tiré des archives. Elle illustre en chanson ce qui lie chacune de ces femmes à elle, aujourd’hui. Pour voir combien les temps ont changés… ou pas. Le spectacle nous permet de découvrir quatre récits qui deviennent chansons, signées par une artisane accomplie.