Hansom Ēli est un duo montréalais formé par les adelphes Camille et Alexy Guérer. Sur scène, le duo s'entoure de quatre à huit musicien.nes pour un répertoire folk, pop, jazz et R&B, majoritairement en français. Le spectacle puise dans la multitude de EP, Sip, et The Hybrid Tapes.

Camille la chanteuse, charme son publique avec sa voix en velour, et en racontant avec humilité et humour ses histoires et anecdotes, laissant place au public de se rapprocher d'elle. Derrière, son frère et les musicien.nes exceptionnel créer la fondation musicale riche sur laquelle elle chante ses textes.

Mathias Goguen, 11 ans, est un jeune artiste pluridisciplinaire acadien aux multiples talents. Acteur, interprète, musicien, conférencier et chanteur, il a un parcours artistique impressionnant. À 7 ans, il obtient un rôle important dans la télésérie Garde partagée et il est artiste invité sur la production Le grand ménage des Fêtes. Mathias propose un spectacle mélangeant conte, chanson et podorythmie, accompagné de son père, Christian "Kit" Goguen, et parfois de sa mère, Louise Vautour, pour présenter le trio "La famille Goguen".

Chris Belliveau est un artiste de grand talent qui a emmagasiné beaucoup d'expérience sur scène mais aussi en studio et ce, dans différents genres musicaux et face à un public nombreux et varié. Véritable caméléon musical, il s'affirme aujourd'hui pour la première fois dans une carrière solo. Accompagné sur scène de Rémi Arsenault (Les Hôtesses d'Hilaire) et de Maxence Cormier (Les Hôtesses d'Hilaire, Baie), Chris Belliveau promet un spectacle haut en énergie, rempli d'histoires inspirées de son vécu, racontées à travers un son country-blues des années 60 et 70.

Stick&Bow présente Bach non comme une relique, mais comme une architecture vivante qui a façonné des siècles de musique. Le duo violoncelle-marimba tisse des conversations surprenantes : le maître baroque rencontre les Beatles, Radiohead, Piazzolla, Sting ou encore Nina Simone. Ces résonances révèlent comment les innovations harmoniques et structurelles de Bach ont directement inspiré les œuvres majeures des plus grands artistes populaires contemporains, une filiation musicale souvent ignorée du grand public. Bach, une voix magnifiquement indomptable, toujours vivante.

Psaumes de la mer est une série de 5 courtes vignettes solos de danse et de harpe avec les thèmes de l’eau et des Maritimes. Elle explore une relation unique entre danseuse et harpiste : comment l’on peut danser et jouer de la harpe en symbiose. La pièce met en vedette 4 harpes et une pédale à boucle.

1. Exode : Psaume de la migration
2. Belvédère : Psaume du deuil
3. Naufrage : Psaume des sirènes
4. Waterwise : Psaume de la préservation
5. Résilience : Psaume de guérison

« The Evolution of B-Boying » réunit certains des meilleurs street dancers du pays pour retracer l'histoire du street dance sur trois décennies. Ce spectacle, qui émerveillera autant les élèves que les professeurs, est à la fois éducatif et divertissant. Il offre au public un aperçu authentique de la culture du street dance, avec une véritable battle de danse et des interactions naturelles entre les danseurs et le public, tout en l'informant sur l'évolution du street dance et de la culture hip-hop dans une ambiance ludique et stimulante.

« The Evolution of B-Boying » réunit certains des meilleurs street dancers du pays pour retracer l'histoire du street dance sur trois décennies. Ce spectacle, qui émerveillera autant les élèves que les professeurs, est à la fois éducatif et divertissant. Il offre au public un aperçu authentique de la culture du street dance, avec une véritable battle de danse et des interactions naturelles entre les danseurs et le public, tout en l'informant sur l'évolution du street dance et de la culture hip-hop dans une ambiance ludique et stimulante.

Utilisant le vidéo-mapping, 200 vidéodanses, la juxtaposition d'images, et la déconstruction et la reconstruction d'un décor modulable, 100x1x2 est une performance de danse solo de Jalianne Li qui transporte le public dans le temps et dans l'espace. À la fois ancrée dans la réalité et vivant dans un univers absurde et surréaliste, la pièce s'émerveille de l'étrange capacité d'adaptation de l'humanité face à de nouvelles difficultés et limitations.

Depuis près de 20 ans, Vishtèn insuffle une énergie contagieuse à la musique acadienne, l'une des incontournables de la scène celtique : album de l'année aux ECMA et Music PEI pour Expansion, artiste de l'année aux Éloizes, et une nomination aux Juno. Enracinés dans les communautés acadiennes de l'IPE et des Îles-de-la-Madeleine, le trio présente un nouveau spectacle au son plus grand que jamais, avant un album à paraître début 2027 : violon fougueux et guitare électrique de Pascal, Rhodes de Megan, et l'ajout du snodhrán, invention d'Emmanuelle, des rythmes de bodhran sur caisse claire.